关于儿童钢琴启蒙教育的几点思考

钢琴 2019-10-28 09:30观看:176次来源:钢琴启蒙教育

钢琴这门乐器音域宽广、音响丰富、表现力强,在弹奏过程中,需要演奏者的眼睛和耳朵、大脑与手脚配合,并且要全身心地投入。所以,钢琴是儿童音乐启蒙的首选乐器。如今,不少家长让孩子从四岁就开始学习钢琴,学生年龄小、好动、注意力集中时间短,但好奇心、模仿能力和可塑性较强,乐于接受新鲜事物。怎样将儿童引入音乐殿堂、培养良好的音乐素养,值得每个钢琴老师认真思考。

  笔者在几年的教学中接触了不少琴童,他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题:

  第一,读谱不正确。一首学过的曲目,老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置,学生自己无法找到琴键,弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上,不清楚音符的唱名及音名。

  第二,节奏概念不准确。从未使用过节拍器,拍子不均匀,熟练的部分弹得快,不熟练的部分弹得慢,速度随意、不均匀。

  第三,触键方法不规范。手指“趴”在琴键上,靠手腕用劲来将琴键摁下去,掌关节和手指的第一关节特别软,触键的时候常凹陷进去。

  第四,缺乏乐感,不爱音乐。弹出来的曲子很机械,在家长的压力下弹琴,没有学习积极性。

  如此学习下去,学生对于不正确方法的印象越来越深刻,遇到稍有难度的乐曲,便无法顺利练习下去,即使勉强弹下来,也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色,毫无乐感可言。如此,时间一长,学生便对钢琴产生抵触情绪,甚至厌恶音乐,违背了家长培养孩子的初衷。

  笔者认为,在钢琴的启蒙教育中,教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

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  一、读谱能力的培养

  正确的读谱步骤有四点。第一,看清楚谱号、拍号、调号;第二,看音符在五线谱上的位置;第三,看音符时值的长短;第四,看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径,根本不看音符在谱表上的高低位置,直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法,而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时,要求学生先看谱、读谱、唱谱,就能够有效避免以上问题的发生。

 

  二、视奏能力的培养

  视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。弹琴分三个过程:第一,眼睛看谱获得信息;第二,大脑迅速做出反应组织信息;第三,手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。初学钢琴时弹奏的曲目很简单,学生在教师的指导下弹几遍背下来后,就不再看谱,眼睛盯着琴键,中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置,当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段,每一遍读谱就是一次强化刺激,对提高读谱能力大有好处。如果教师对学生的错误方法不加以提醒,成为习惯,就会直接导致学习效率低下,看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢,随着曲目难度的增加,弹熟一首乐曲需要花的时间越来越长。忘得快,因为读谱少,基本上是靠记琴键位置和手的骨骼

 

  肌肉记忆弹熟一首乐曲,感性记忆失去了理性记忆的支持,遗忘得快,过一段时间,学生再弹该乐曲,宛如初见。因此,教师应该注重培养学生的视奏能力,教学生在弹新曲目时,眼睛大部分时间看着乐谱,手去摸琴键,快速地看手在琴键上的位置,即使触错了键也没有关系。这样坚持下去,学生会逐渐快速又准确地找到琴键,提高学习效率。

  三、规范姿势的培养

  教师在启蒙阶段要注意循序渐进,对儿童不应过分地强调手型,因为他们的手指处在发育之中,骨骼软,建立正确的手型需要时间,勉为其难只能适得其反,学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念,手型是自然的,掌关节顶住而不塌陷,手腕平稳,手指的每一个关节都要凸出,高抬指,用指尖触键,仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准,教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒,让学生对比错误和正确的姿势,从而对正确的姿势形成概念。

 

  另外,学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音,如果一味地强调音量,学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音,这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习,学会放松手臂,手指落在琴键上时指关节立住,在手型、触键方法正确的基础上,逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练,学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

 

  四、良好节奏感的培养

  良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长,而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器,因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢,主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱,这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外,对儿童来说,电子节拍器是较好的选择,模拟人声数的节拍更为直观。

 

  五、良好听觉的培养

  学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣,学得也更快。这是因为在他们的脑海中,对乐曲已经有了印象,在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近,弹错了能自己察觉并纠正。因此,课堂示范非常重要,教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍,让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色,让学生形成听觉和视觉两方面的印象,学生也会非常愿意模仿教师的示范,提高学习兴趣。

 

  六、音乐想象力的培养

  钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符,几种节奏,再用手指在钢琴上敲出来,这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙,是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想,有的学生听到《火车》时,主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面,教师可以通过灵活多样的形式,如唱歌甚至跳舞等方式来教学,课堂气氛活跃而不枯燥,从而发掘学生的音乐想象力,使钢琴课不只是机械的手指运动,让学生通过学习钢琴,欣赏音乐、热爱音乐。

  以上是笔者从事钢琴教学的一些体会。教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者,更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此,教师不仅要音乐素养好、业务能力强,更要有清晰的教学思路和良好的教学能力,这样,才能有好的教学效果,让学生在音乐的世界里受益终身。(李琦/文)

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